爱太空科技发展有限公司简介（公司发展历程）
1969年，美国宇航员尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗第一次将人类的脚印留在了月球上，从音乐到电影、艺术到设计，人类的创造力也在这一刻步入顶峰。今年是登月50周年，DECO也借此带大家回顾一把整个太空时代的高能设计。
“这是个人迈出的一小步，
却是人类迈出的一大步。”
#阿波罗11号
这张著名的照片为阿姆斯特朗为另一位宇航员巴兹·奥尔德林所拍摄。
这句深入人心的名言就出自美国宇航员阿姆斯特朗之口，当他的脚印迈下阿波罗11号第一次落在月球之上，全球超过5亿的观众都屏息迎接一个全新的世界到来。
但这并不是太空幻想的开始，人类对进入太空、登上月球的渴望由来已久——H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》、乔治·梅里埃自导自演的《月球旅行记》……人类探索太空的勃勃野心昭然若揭。
《月球旅行记》
相比科技的十年磨一剑，艺术、设计的创作领域却从没停止过输出。科幻大师乔治·卢卡斯曾在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中这样形容创作科幻电影，”你能想就能做到，你（的想象）身处在不同的宇宙“，如他所说，即便科学拥有自己的定律和规则，但想象力可以也应该跳出我们的思维框架。
诞生于1968年的《2001：太空漫游》作为科幻电影史上的典藏之作，无论是科技叙事上的硬核还是对太空世界的视觉创想，至今看起来仍像是来自未来的作品。
#太空怪人
《Space Oddity》，这首歌之后还被用作BBC直播阿波罗11号新闻的背景乐。
这一点，大卫·鲍伊算得上是身体力行的划时代标杆和偶像。同样是1969年，阿波罗11号发射前9天，Bowie发行了自己强势转型的第二张专辑——《Space Oddity》，同名歌曲讲述了一个漂流在太空中回望地球的宇航员汤姆，在面对遥远家园和浩瀚宇宙时所产生的无助和孤独，它也体现了当时人们在面对地球之外未知的世界时复杂的情感体验。
《天外来客》
那之后，鲍伊还先后创作了《Starman》、《Life on Mars?》等金曲，甚至担当了电影《天外来客》的外星人男主角，尽其所能将自己对天空的迷恋通过音乐和影像形式表现出来。
本宽斋为鲍伊试装中。
而这期间，还诞生了鲍伊诸多“地球之外”的经典造型，尤其是与日本设计师本宽斋的合作，让他的”去性别、怪诞、自我“至今影响着一辈又一辈的年轻人——《银河系漫游指南》就带着他的声音进入太空，电影《月球》的诞生也暗示着与鲍伊的关系……太空时代带所有人进入了一个不受限的创作世界。
#未来主义的时髦先驱们
1960s，埃米利奥·普奇为布兰尼夫国际航空设计的空姐制服满满都是外太空的味道，从宇航员头盔演变而来的“防雨球”泡泡头饰、迷离的制服花纹……坐飞机也成了一种进入幻想的时刻。
当然，并不只有本宽斋和大卫·鲍伊在用时装幻想未来，在这个时代，安德烈·库雷热、皮尔·卡丹、帕克·拉邦纳等一大批以未来主义著称的时装大师，将自己对未来的想象付诸于线条、图案和面料上的探索。
安德烈·库雷热打造的太空女孩中，最著名的莫过于坠落的天使奥黛丽·赫本。
皮尔·卡丹的太空女孩。
他们将建筑感带入到服装当中，三角、梯形乃至圆形都可以成为廓形的一种，材质上更是向现代技术看齐，PVC、华达呢的运用，一定程度上奠定了未来感的基础，纯色和光泽度也成了“太空”时装的标志，但谁又能说他们的大胆无法成为经典，你至今可以在女性的衣橱里找到他们曾设计的A字裙。
阿波罗11号的成功登月给皮尔·卡丹留下了深刻的印象，也给他的设计留下了许多启发。1971年，他访问了NASA总部，同时还成为了第一个穿上宇航员巴兹·奥尔德林宇航服的访客。
皮尔·卡丹设计的家具。
而在这群泰斗之中，皮尔·卡丹对太空的痴迷更是出了名，不但实践于自己的时装、拜访NASA总部，他还自己操刀设计家具，造型依旧充满了未来主义，甚至带你回到某部科幻电影光怪陆离的场景，超越了时空。
皮尔·卡丹的度假屋泡泡宫殿（Le Palais Bulles），建造于1975-1989年。
不过相比家具，也许他原位于法国戛纳海湾的度假屋泡泡宫殿更为人所知。这座由匈牙利建筑师Antti Lovag所设计的建筑，形态像极了簇拥在一起的粉色细胞组织，即便放置现在，“不合理”的样子依然令人惊叹。它们从Antti Lovag的梦中而来，“在梦里，所有的一切都是圆润、光滑、柔软的，这样它们才能帮助我们的思考自由流动”。
泡泡宫殿
皮尔·卡丹将这里视作自己的天堂，它也曾成为众多艺术品的展示空间，作为太空时代的产物，这种想象力真是弥足珍贵。
#前苏联奇幻建筑
Het Poplakov 咖啡屋，1976
1960s之后，太空事业之所以能如此快速、蓬勃地发展，还“得益于”美国和苏联的暗暗较真。早在美国实现登月前，前苏联于1957年发射第一颗人造卫星Sputnik 1便早早开启了太空竞赛的序曲，而这股“要争个你死我活”的劲，也促发了建筑设计上的伟大狂想。
圣彼得堡国家机器人研究院，1968
保加利亚飞碟纪念碑，1981
这期间，在前苏联国家的土地上诞生了一大批自带科幻色彩的巨型建筑，他们看起来和地球“格格不入”，有如天外之物，仿佛幻想中的UFO，也可能是某个未知族群的秘密基地，总之让人无法移开双眼。
德鲁日巴度假中心，1984
这些建筑，每一座都是一个传奇的故事，虽然不少已是废墟，但每年仍然吸引着冒险者们前往探索秘境。
如何打造“太空时代感”的家？
插画师Charles Schridde在1960s为当时的通信巨头摩托罗拉绘制了一组系列广告，赢得了市场强烈的反响。他在作品中大胆地畅想了未来家的模样——空间变得更加自由和流动，人们将充分地与自然接触，太空时代柔和、顺畅的线条以及光泽感随处可见……这种”想象至今看起来依旧时髦、前卫，就如同我们一直停留在那个时代一样。
Charles Schridde的摩托罗拉广告
那么未来感的家，究竟该如何打造？
a. 几件家具就立马让你回到未来
Eero Aarnio坐在他最著名的球型椅上。
凭借高辨识度的特征，太空感的家具们总能在一个空间中产生决定性的作用。这一类别的家具并不难选择，他们往往具备光泽感和圆润、光滑的线条，不过大师的作品总不会出错，经典之中也有时间的沉淀，不会觉得轻浮也有收藏的价值，在这一方面可以考虑Eero Aarnio、Eero Saarinen、Eames夫妇、Peter Ghyczy的作品……不但提供未来的体验，也带给你关于设计的思考。
想象少了球型椅的这个空间，也许跟普通的法式住宅别无他样，但正因为多了这样一件单品，让这里多了想象的空间，更加年轻和灵动，这是未来感的魔力。
设计师Karim Rashid位于纽约曼哈顿的家延续了他一贯对霓虹色彩的狂热，其中造型奇异的家具们则将这里变成一个被线条支配的未来之家。
时尚博主喜娃家纯白Lübke Indes Collection中古餐桌替换了原本与整体基调不太搭的木桌，让空间一下多了未来感。
当然也无需将目光停留在中古家具上，这张Magis的黄色座椅就略有异形之感，给设计师Paul的家中创造了一些时空交错的感觉。
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b. 要么纯白，要么就放开胆子用色
在我们想象的未来世界中，与现实的最大区别就是脱离常规——跳脱出原本的安全审美范围，就像时装大师们积极地尝试图案和花色，空间塑造未来感也需要大胆色彩的加持。许多电影在描绘未来世界时，往往选择去色彩，用纯粹的金属感或是全白铺就，但若要重塑太空时代的未来感受，浓重、饱和的暖色调必不可少。
摄影师朱骞的家被浓墨重彩的中古家具充满着，回到二十世纪的太空时代中。
c. 与自然充分接触
密斯范斯沃斯住宅，1950
密斯·凡·德·罗这件著名的作品——密斯范斯沃斯住宅再次让我们联想到Charles Schridde的插画，那种与自然环境的绝对融合，看来Charles Schridde也受到了密斯·凡·德·罗不少影响。
密斯范斯沃斯住宅
在幻想未来这件事上，绝对不是一味地与科技结合，相反的，技术和科学的进步应该让我们学会更加敬畏自然，与自然和谐相处，这大概也是太空时代所遗留给我们的思考。
艺术品投资人、青年创业家吴宏朴的家——九树公寓就以幽静山谷与环绕的森林为特点，此情此景，如果不能最大化的引入空间，又与生活在广厦楼宇间有何异？
这原本状况很糟糕的宅子也因为独特的花园让张崇琦（Joyce Chang）决定安家。
